O século XVI assistiu ao apogeu das técnicas de polifonia musical, em especial na música vocal sacra. A prática de sobreposição de linhas melódicas iniciou-se timidamente ainda na Ars Antiqua e foi empiricamente explorada no limite da cacofonia sonora durante a Ars Nova. Essa prática ganha, nesse momento histórico, um sólido arcabouço de técnicas, fruto de experimentações composicionais e também da expansão da teoria musical medieval. O resultado artístico é a maturidade na organização da intrincada simultaneidade de eventos sonoros, doravante mais estável, mais sutil e mais clara. A magistral obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina demonstra-o de maneira exemplar.
O minicurso será voltado para estudantes e professores de Música, bem como diletantes e demais interessados, e propõe identificar de forma simples as principais técnicas composicionais utilizadas na estruturação musical pelos compositores da Renascença, o que fornece um importante substrato para uma melhor e mais aprofundada compreensão de toda a música produzida no Ocidente nos séculos seguintes e até os dias de hoje. Será feita a apreciação de obras musicais representativas do período, bem como análise das práticas composicionais à luz do estudo do Contraponto Modal.